Raito

98.Madchester（曼切斯特音乐）
        曼彻斯特音乐是80年代末90年代初英伦摇滚的统治力量。作为酸性家族中舞蹈节奏与旋律流行的融合体，曼彻斯特音乐的特色可以概括为平稳轻松的鼓点、迷幻的修饰乐句和上口的主调重复。它是以下几者后现代主义式的拼贴：熟悉的歌曲结构、时髦的编曲和态度、以及后流行的风格特色（也就是吵嚷的吉他、纷乱的风琴、加上敏锐的流行触觉）。正如Stone Roses 和 Happy Mondays这两支乐队所显现的，这种拼贴可以有两种方法。Roses是一支传统的吉他流行乐队，他们的歌曲虽有松垂的鼓点支撑着，却是正统的流行曲调，可以说是被现代化了的60年代的流行乐。Happy Mondays则像说唱歌手取样似的对音乐进行剪切和拼贴，他们的主调来源于Beatles 和 LaBelle ，然后将它们放到了阴暗迷幻的舞曲似的上下文中。尽管他们的方法不同，这两支乐队都热爱着酸性家族的音乐和文化，以及他们的家乡——英格兰的曼彻斯特。随着乐队的声望不断提高，在Happy Mondays一支著名的单曲之后，英国的民众开始把这两支乐队，以及和他们观念相似的一些乐队，如Charlatans [U.K.] 和 Inspiral Carpets，称为“曼彻斯特音乐”。（有时也被称为布袋音乐，因为他们总是穿着布袋般松垮的衣服。）曼彻斯特音乐曾经盛极一时，而其最后的衰退很大程度上是由于Roses 和 Mondays分别的沦为了懒惰与滥用毒品的受害者。除了在另类音乐圈内，这种流派没有在美国的造成太大影响，而曼彻斯特的后继者们—比如像Oasis, Pulp, 和 Blur这样严重被当代与古典流行之间冲突所影响的乐队—则在90年代中期成为了国际明星。  

具有该风格的乐队/艺人名单：

James

        感觉中一直喜欢把James和Smiths以及老摩的东西放在一起听，大概是因为他们的名字比较相像吧。当然原因还不只这个，James的音乐旅途开始于83年，而在当时他们最重要的一位支持者便是Smiths里的老摩，早年的James，
一直背负着"Post-Smith"的称号，但实际上Smiths也曾翻唱过他们的一首"What's The World"。其实，早时的James决没有Smiths那般如意，乐队初出道时原装 吉它手被判入狱，主唱Tim Booth曾身患肝病并染上毒瘾，成员要卖掉汽车以维
持生计，经理人毅然离去，遭唱片公司雪藏┅┅经历过重重波折的失意日子后， 在九十年代初James突然摇身一变成为策动Madchester热潮的超级巨星，接着他们意图走向成熟的Stadium Rock而未获成功，但是后来通过与Brian Eno的合
作而走进"知性派"的行列，沉寂数年后，James转向Drum 'n' Bass、BritHop、Industrial--Disco等跳舞音乐取材，毅然投向折衷主义的道路┅┅如今， 说起这些历史已不知不觉地带上"想当年"的囗吻。 "你小子别蒙人了！"我的那帮朋友一定会这么嚷嚷。特别是大立和老粉，两年前的一个晚上我们还站在华工图书馆的门前聊到夜深，而带着我们走进话题的， 正是James。"Ring / Ring The Bell / In The Town / ┅┅"我们还一起合唱 了他们的"Ring The Bell"。那时我还没欢庆我的二十岁生日，怎么现在竟然用
上比我那两位年长的朋友还要古董的语气在缅怀James呢？再说，James也还没解散呀。没错，James是没解散，但他们已经过时了。真的，James对大部分乐迷来说-- 不管是新一代的还是旧一代的，已经是支过气乐队了。就连我这个"James死硬派乐迷"，
也逐渐对他们淡忘了，过去每天必听的<Laid>，现在在家里的播放率已下降到每月一 次了。James是支流行乐队，不管他们的音乐是带着实验气味，或是他们的文笔是如 此的知性，"伟大的流行乐队"，这是他们自出道就定下的目标。当一支流行乐队跟不
上潮流的时候，他们便过时了。但流行乐队带给我们的，就一定只是流行音乐吗？想 起了SARAH，一家来自Bristol，以制作"完全和高质素的流行曲"为目标的小音乐厂牌。 这也是一家极有个性的厂牌，他提出反对废除黑胶唱片、反对制作B-Side歌曲等口号，
并许下不少诺言∶如只制作清新的流行吉它音乐、每张唱片封套上都会以Bristol市 风景为背景等等。而他的许多做法，无疑是与当时流行音乐潮流的方向背道而驰 。这是种以卵击石的做法，但他仍一一完成了许下的全部诺言，包括最后也是最
令人心痛的一个诺言∶在出版第一百张唱片SARAH 100后，结束了SARAH的生命。 今天SARAH已是清新吉它音乐乐迷心目中的圣殿，昔日旗下的The Field Mice、 Heavenly┅┅也成为清新流行乐中的经典。
James也许没有表露出SARAH那种非凡的勇气与个性，但他们仍具有毫不轻易妥协 的音乐态度。重温他们的每一张唱片，感觉到是这班朋友在每个阶段留下的印记，是勇 敢，是进取的见证。没错，作为流行乐队的James已经从我的心目中消失，现在留在我身
边的，是如同知心朋友般的James。其实，一支乐队面对音乐与生活的态度，是与他们 所玩的音乐类型没多大关系的。我不管当年Sex Pistols有如何尖锐的态度，至少，听 着他们重组之后的新唱片，我所能想到的最恰当评价是∶"Fuck Off！"
也许，是我们给音乐赋于了过多的意义，试图以音乐去解开过多的人生之谜。音乐不 仅是一种态度，音乐也不仅是一种生活，音乐只是音乐。 "Every Answer Found Takes Another Question The Further You Go The Less You Know ┅┅The Less I Know"

--James "Five-O"


推荐歌曲：The Shining James  （点击下载）

Raito

99.Merseybeat（默西之声）
        默西之声是英式入侵的音乐源头，它强劲而有旋律性，是美国的摇滚与R&B,以及英国的噪音爵士的混合体。披头士早期的唱片，如"Please Please Me" 和 "Love Me Do" ，就是这种流派的原型。不久之后，其它一些利物浦的乐队，如Gerry & the Pacemakers, Billy J. Kramer, 和 the Searchers也追随了此种风格。它之所以被称为“默西之声”是因为利物浦那条叫默西的河，此种风格在整个1963年和1964年的前半年极其风靡。但没过多久，一些R&B导向的乐队，如the Rolling Stones, the Kinks, 和 the Yardbirds出现了，同时出现的还有一些流行团体，如the Hollies 和 Freddie & the Dreamers。虽然这些团体都受到了默西之声的影响，但是这种风格本身却渐渐失去了根基，而披头士乐队也将他们的风格形式扩展到了更广的范围。

具有该风格的乐队/艺人名单：

the Beatles

        The Beatles的确是一支颇具传奇性的乐队，这支成立于1959年的利物浦乐队可谓家喻户晚，乐队由四人组成，开创了许多新的音乐风格，启发了不少新的思维和概念，丰富了流行音乐的形式与内涵。到1969年，The Beatles因为内部产生分歧而宣布解散，共创作发行了数十首佳作和20多张经典唱片，这些作品大致可分为四个代表时期：一是初期，以专辑《Meet The Beatles》为代表；二是1965年的《Rubber Soul》代表他们严肃的实验期；三是代表神秘及迷幻期的《Sgt Peeper’s Lonely Hearts Club Band》；四是由《The White Album》(1968年)所揭示的百家齐放的成熟期以及后来的一张《白色专辑》和《The Beatles Anthology》。


六十年代的流行音乐与当时的社会一样，一切都刚刚开始．The Beatles的出现，带给青年人全新的音乐，到处都充满着活力，他们的音乐急速变化，迅速成长，在短短几年中征服了整个世界，人们称赞他们为“乐神”、为他们疯狂，哪有几个现代流行音乐人不曾受过 The Beatles的浸润?如果说美国的年轻人用摇滚乐去摆脱那种彷惶、迷惘以及空虚感，那么英国的年轻人则是用摇滚乐去冲破维多利亚时代所遗留至今的种种陈旧道德规范和传统的价值观念。他们最大的共同点是，在物质高度充足的享受中不甘汛灭自已的进取精神，在激烈的摇滚风暴中以反叛的形象来表达他们对传统理性的否定和想建立一个更加充满自由和人性的未来，The Beatles的出现是第一次以摇滚乐的名义成为这个时代最有象征意义的精神偶像，当时的乐坛也受到了巨大的冲击，The Beatles那一大批主题深刻、内容广泛的音乐能在精神上体现出摇滚乐的真正实质，在世界摇滚史上，他们及其灵魂人物 JOHN LENNON被公认为是真正的摇滚乐“教父”。


The Beatle那种“把明天遥远地抛在脑后．愿你多欢乐”的无忧无虑的情调，一扫当时充斥在英国舞台上的陈腐、伤感、古板和陈旧的气氛，从而几乎使英国年轻的一代狂热不已，The Beatles的倔起意味着美国流行音乐在英国的统治地位宣告结束。

推荐歌曲：Yesterday（点击下载）

Raito

100.Neo-Glam
        （Neo-Glam）个词不是用来形容80年代的微金属乐队的，它更多的是英伦流行的一个分支，正如英伦流行运动本身一样，它也是由 Suede 引领的。Suede 的这种新魔幻风格的确立效仿自使劲跺着脚的摇滚，和魔幻时期的 David Bowie 的广泛流行的歌曲，并将这二者与 Morrissey 内省式的浪漫主义结合起来。而这种拼贴的结果，很自然的，就是严重的不阴不阳。而追随 Suede 的英伦流行乐队也是典型的受到了英式风格的影响；但是也有一小部分特别的骨干分子专注于复兴70年代魔幻流行的遗留物，这样的乐队包括：the Auteurs, Nancy Boy, Placebo, 和 Spacehog.这种新魔幻的现象绝大部分是局限在英国内部，尽管 Spacehog 在美国观众中达成了一点小小的突破（并不是巧合，Spacehog是那些乐队中最不会不阴不阳的一个）。  

具有该风格的乐队/艺人名单：

the London Suede

        Anderson、Osman 生长于距离伦敦四十哩外的 Haywards Heath，早在1989年时这两位多年好友就曾组过乐团。后来他们透过在「NME」杂志上刊登广告的方式，找到前来应征的吉他手 Bernard Butler。三个人先组成了一支没有 鼓手，而依靠机器设定来填补鼓点的乐团。又过了一段日子，他们结识了曾经在伦敦 ULU兜售小型演唱表演票卷的鼓手 Gilbert，在相谈甚欢的情况下，三人决定邀Gilbert加入阵容。最后入团的是第二吉他手 Justine Frischmann，乐团至此，终于正式成立，属于该团的故事也才开始。

Suede 在成军之初，当时的报章杂志、同乡同胞、经纪人、唱片公司都对他们没什么好印象。他们觉得 Suede 的表演乏善可陈，毫无魅力可言，风格走向也极端的无聊。他们的公开演出，票房更是惨不忍睹，并非他们的表演欠缺水准，而是观众的反应并不捧场。他们的音乐不被了解，即使是在发了一张风格奇特的单曲「Be My God / Art」之后，也只是引起短暂的好感罢了，也许这就是他们不受注意的理由。   1992年起，全球流行乐界掀起了另一股风潮（此时第二吉他手 Justin 已离团）。Suede的现场表演忽然引起广泛的回响，就在他们于 Nude 唱片公司的首张专辑「The Drowners」发行的前一个月（五月），他们登上了「Melody Maker」杂志的封面，并被该杂志评为「大不列颠最棒的新进团体」。纵然这样子的情势逆转充满了神奇色彩，Suede 瞬间成为家喻户晓的乐团却是不争的事实。报章媒体纷纷报导他们是「最大胆、神秘、诡谲、性感、热闹、狂妄、流行的乐团；你会发现自己被他们的魅力所蛊惑，完完全全地爱上他们，无可自拔。」在乐团参加了英国最受欢迎的流行音乐电视节目「Top Of The Pops」之后，主唱Brett卓越精致的创作功力和唱功，立刻引来众家乐评的一片叫好声，并为该节目创下收视高锋。支持 Suede 的乐迷不断地增加，当他们回到家乡伦敦再次举办演唱会的时候，Brett 的衬衫被极度疯狂的歌迷撕裂三次。这般受欢迎的场面和昔日比较起来，确实有天壤之别。

1993年3月 Suede 发行同名专辑「Suede」，乐团开始声名大噪，被褒奖为「自从『性手枪 (The Sex Pistols)』的 「Never Mind The Bolloks」专辑之后，最令人延颈企盼的专辑。」这张专辑果然不负众望，各界好评蜂拥而来。专辑唱片销售量更是一举抢攻下冠军宝座，远远超过第二顺位的对手 Depeche Mode合唱团足足有4倍之多。也因此该张专辑成为自从 1984年 Frankie Goes To Hollywood 合唱团的「Welcome To The Pleasure Dome」专辑以来，销售速度最快的专辑：专辑发行后第二天即成为金唱片。随后在该年，最令人兴奋的事，莫过于赢得 1993 的 Mercury 音乐奖了。

之后到年底之前，Suede均忙于巡回欧洲、美国还有日本的演唱会行程、在 Glastonbury 的音乐节担任首席嘉宾，以及在英国境内一连串门票皆被销售一空的演唱会。1994年2月14日情人节当天，他们发行了单曲唱片「Stay Together」，创作意念完整，共分四节，全长8分钟，是张内容多变绚烂的经典唱片，不禁让人质疑，他们的下一张作品和这张唱片相较之下，是否会相形失色。这首单曲轻易地受到「NME」杂志及「Melody Maker」杂志的青睐，获选为当周最佳单曲；「NME」杂志认为这首单曲「充满强烈的企图心、多变的风格及令人难以抗拒的魅力，这些都让其它的歌曲受到的注意彷佛昙花一现般地短暂。就像所有的伟大事物一样，美得让人屏息。」「Stay Together」登上排行榜第三名，也使 Suede正式迈向新的里程碑。

两个月后，Suede回到 Master Rock 录音室，与制作人 Ed Buller 合作，开始灌录他们的第二张专辑「Dog Man Star犬人星」；这张专辑被誉为十年来最优的专辑之一。这张旷世巨作，不仅完全打破既有的创作模式，它也持续地感动了众人的心灵。

在「Dog Man Star」这张专辑完成的同时，Suede正式和吉他手 Butler分道扬镳，他们吸收了另一位年仅17岁的吉他手 Richard Oakes --来自英格兰南方「多塞特郡」(Dreset)的 Poole地区。和报导 Butler的离团一样，音乐杂志也纷纷告知 Suede有新人加入的消息。之后 Suede在欧洲、美国、日本展开了一连串的演唱会，和新任吉他手 Richard 的配合默契十分良好。

96年出炉的专辑名称是「Coming Up呼之欲出」，这张由十首歌曲组成的专辑是 Suede 成军以来最棒的专辑。第一首单曲「Trash」全长四分钟，可说是流行乐的经典之作；他们百分之百的浪漫，批判狂热度也是绝无仅有的。Suede 从没有像现今这般受欢迎，这么名气响亮，表现得如此优秀，受到如此为数众多的推崇。或许他们的音乐有点奇怪，然而不可否认地，他们受到大家的爱戴。

Suede的「Coming Up」专辑的录制时间，从1995年12月，一直到1996年5月才结束。专辑由 Ed Buller 制作，录制地点分布于伦敦周围的数间录音室，最后的混音工程则在Dave Bascombe手中，于 Whitfield Street录音间完成。在发行了「Suede」及「Dog Man Star」两张水准之上的专辑后，Suede 能获得如此高的评价，并不难想象（「Guardian 」杂志曾经评选出有史以来100张最佳专辑，其中90年代只有4张专辑入榜，「Dog Man Star 」就是其中之一），而他们在「Coming Up」专辑中的杰出表现也是倍受赞扬，在全英专辑榜雄踞亚军席次。Richard Oakes如今已是一名杰出的艺人，而 Brett Anderson 的才华，无人可及。这张产生了五首全英Top 10歌曲的专辑「Coming Up」已臻完美之境，它成为流行乐界试图超越的新标竿。

1997年入秋之际，Suede为等待他们新作品许久的歌迷们先行暖身发行了一套两张的CD，这套名为「Sci-Fi Lullabies」（科幻摇篮曲－B-SIDE作品精选）的专辑，顾名思义是汇整了过去五年来，Suede所出版过的13张单曲中的B-Side歌曲（不包括现场演唱版本）。其中汇集了亦是Suede mania心目中经典抒情曲之一的「My Insatiable One」...27首所有Suede mania均耳熟能详的乐章，每一首作品都是出自Suede团员手笔的完美佳构，绝对没有滥竽充数的粗劣作品。

经过一年半的养精蓄锐，Suede自1998年中开始为新专辑「Head Music头号酷乐」进行录制工作。在这张该团的第四张完整长度专辑里，Suede开展出与之前不同的合作关系，他们这次不再和一向的共同制作Ed Buller共事，转而与Perfecto的核心主脑、早期Happy Mondays经典作品的大功臣Steve Osborne合作。主唱Brett Anderson表示，在「Coming Up」专辑之后，他想要做一张感情成份比较不那么重的专辑，就某种角度来说，也就是比较诚实而直接的作品，因为有时候感情用事会使得事实的某些部份被掩盖掉。不过不要误以为这是一张晦涩难懂的专辑，「Head Music」里的音乐会火热地烧入你的脑际；当然，比起「Coming Up」专辑来，本张专辑显得较为冷静，但它呈现出更具渴求感、更为忿忿不平的感觉，它呈现出1999年的现代摇滚乐团所该有的声音：一种炽热燃烧、绝对不会在地球上的另一处角落、另一个时间所制造出来的声音?   贝斯手Mat Osman曾说过Suede的成员是在「Coming Up」专辑录制完成后，才真正地成为一个团体。照这样的说法，「Head Music」专辑就可说是Suede以新阵容重新出发后的首张佳作，是一张乐团至今最难以归类的专辑，但也可能是进入千禧年前你能听到的最具现代感的专辑。这张专辑首周进榜即获全英季军，足见它也获得了大众的认同。 「这就像现代艺术，」Brett如此说道。「一幅很棒的现代艺术作品通常都是出自由极少笔划即勾勒出整幅作品的画家之手。这就是我想要做到的。用最不矫饰的低调手法表达我的感受。」

虽然「Head Music」成为一张冠军专辑而缔造Suede的另一生涯高峰，但接踵而至的种种事件却让Suede的未来显得是那么地不确定，阵中深受乐迷喜爱的键盘手Neil Codling毅然离团，乐团与专属会计师对簿公堂，对已灌录好的整张专辑感到厌恶而舍弃重头来过…；最终Suede仍旧历时一年闭关完成2002年的最新作品「A New Morning清新早晨」。灵魂人物Brett Anderson表示专辑之所以命名为「A New Morning」，亦象征着此作正是乐团的另一个全新开始。

除了乐团编制经过小幅更动而网罗前Britpop乐团Strangelove成员Alex Lee入替Neil Codling之外，更重要的是「A New Morning」在Stephen Street(Blur、The Smiths)这位Britpop全盛时期金牌监制主力制作下，不仅贝斯手Mat形容此作是更为温暖与简单(专辑曾一度命名为「Instant Sunshine」)，同时也已让人预料到「A New Morning」会重拾Suede昔日吉他流行曲基本步而舍弃Head Music的电气化实验风格。

之所以把SUEDE放在第一个介绍，是因为CLERIC认为他们是最最符合"唯美"这个条件的BAND了，呵呵。SUEDE来自英国伦敦，1991年成立，原来就叫SUEDE这个名字，后来因为署名权的缘故曾经一度改名为THE LONDON SUEDE，最后不知怎么的又叫SUEDE了。SUEDE，就是山羊皮的意思啊……汗，这个名字好像不太唯美的说，但是在欧美，乐团的名字很多都是怪怪的，什么"DOG""BUFFALO"的都有，所以我们就不深究了……汗。

推荐歌曲：the power （点击下载）

Raito

101.Neo-Prog（Neo-Prog）
        新前卫是前卫摇滚的一个分支流派，产生于80年代初由一帮英国为主的乐队所倡导的运动，他们强调一种不论是在乐器使用上还是在词曲创作上都比***潮更为深入的音乐。这种风格中首当其冲的便是Marillion，他们最开始是作冗长的俱乐部巡演，但不几年便脱颖而出成为畅销榜的榜首，并几乎以同样快的速度抛弃了流行口味。新前卫乐队大多受到了早期的 Genesis 和 Camel 的影响，并小部分地受到了 Van der Graf Generator 和 Pink Floyd 的影响。这种音乐比普通的摇滚乐有着更华丽的声音，但是缺乏真正调和的前卫乐队（如Yes or amel）的那种完善性。从技术上来说，这些乐队的特色是趋向于使用一种即兴的方法表演，注重于大量的不断变化的solo；在最出色的状态下，新前卫音乐的歌词是深入、尖刻而富于洞察力的。到底新前卫是平淡无力的前卫音乐还是富于冒险性的流行音乐取决于听者——大部分听前卫摇滚的人都可能觉得这种风格无趣且缺乏挑战性，而 AOR 的歌迷们则会觉得这样的混合比大部分摇滚乐队有趣多了。虽然此种风格的主要乐队都仍然在发行他们的专辑，但是实质上，在1987年 Marillion 的主唱 Fish 离开乐队的时候，新前卫的经典时期就已经结束了。

具有该风格的乐队/艺人名单：

Dream Theatre

        Dream Theater，堪称是90年代以来最重要也最具代表性与影响力的前卫金属乐团，其92年所发表的专辑《Images and Words》，为当时的金属乐开创出新的表现形式，专辑中高层次的技术展现，使得团员纷纷成为各方注目的焦点，也使得这张专辑顺理成章地成为前卫金属史上的经典代表作，也是所有前卫金属乐迷奉为「圣经」的必备专辑。

Dream Theater成立於80年代中期，最初的团名为Majesty，由三位出自美国波士顿著名的Berklee音乐学院的吉他手John Petrucci、鼓手Mike Portnoy、bass手John Myung，再加上keyboard手Kevin Moore所组成。1986年3月，主唱Chris Collins加入DT，并录制了一张demo。然而由於Chris的嗓音无法胜任DT的要求，不久离开了DT。87年新任主唱Charlie Dominici加入，团名也正式更换为Dream Theater，同年11月发行了具有历史意义的第一张专辑《When Dream And Day Unite》。专辑具有极佳的音乐性和技巧性，并已展露出DT特有的编曲特色，然而这张专辑却是叫好不叫座，惨淡的销售成绩使乐团面临多方面的问题。由於主唱的音色和演唱实力仍然无法与DT的音乐相契合，於是被要求离去。

91年新任主唱James Labrie加入乐团，其出色的音色和厚实的嗓音与DT成为完美的搭配，至此DT可算是有了最完整的阵容。果然，在92年的专辑《Images and Words》推出后获到相当大的回响，不仅将乐团的声望带上高峰，也正式宣告前卫金属时代的来临！

在这张专辑中，所确立的复杂编曲样式、吉他键盘对弹，以及丰富多变的节奏，无一不成为日后大多数新生代乐团所仿效的对象。Petrucci快速流畅的吉他技巧令人赞叹，keyboard手Kevin Moore深厚的弹奏实力，在专辑中如《Take the time》、《Under a glass moon》等歌曲里，都展示了与吉他对拍竞飙的绝佳风范，而在《Another day》、《Surrounded》曲中却也有著极其柔美而令人动容的抒情手腕。鼓手Mike Portnoy灵活且复杂多变的鼓点，总是带给听者无比的惊奇感(光看他的鼓具就觉得很不可思议)。而bass手John Myung则同样身手不凡，除了与鼓紧密搭配，也能和吉他键盘做对弹。当然主唱James Labrie的演唱功力与乐团的搭配也只能用「完美」来形容了！

94年第三张专辑《Awake》的推出，可说更确立了Dream Theater在前卫金属乐界王者的地位。此张专辑延续前一张《Images and Words》的技术导向，并更上一层楼。不仅编曲极为复杂，在篇幅上亦增长不少，其中还包含了近三十分钟的三乐章式串连组曲，堪称是一部绝作！一般第一次接触到这张专辑的人，或许会觉得乐曲过分冗长且艰深难懂，然而对於所有前卫金属的乐迷来说，这张专辑无疑是一部极品中的极品，值得细细去品味。在我听了这么多的前卫金属专辑后，回过头来再听这张专辑时，依然还是再次地被感动。在我心目中，大概很难再找到一张作品能超越《Awake》的技术表现及其成就了！

不过，令人遗憾的是，在94年8月，keyboard手Kevin Moore由于音乐方向上的分歧而离开DT(后来跑去Fate Warning，并参与专辑《A Pleasant Shade Of Gray》，目前已自组乐团Chroma Key)，此一空缺在几经波折后，确定由新任的keyboard手Derek Sherinian入替，让人不禁为DT未来的发展感到忧心。

95年所发表的EP《A Change of Seasons》，除了第一首《A Change Of Seasons》为创作曲外，其他四首则是收录自一次在英国伦敦Ronnie Scott's Jazz Club的现场演出。其中有三曲分别为翻唱自Elton John、Deep Purple及Led Zeppelin的作品，而第五首《The Big Medley#10:34》更是取自Pink Floyd、Kansas、Queen、Journey、Dixie Dregs、Genesis六首歌所混合而成的组曲，藉由这几首翻唱的曲子，算是表达了DT对这些陪伴他们成长的老前辈们的敬意。 长达23分钟的同名曲《A Change of Seasons》，是由七个段落所组成的叙述长篇曲，戏剧性的编曲、丰富的情感，加上畅快的旋律实在令人荡气回肠！这种深沉的感觉似乎是在DT过去的作品中所不曾听到的，这也预示着DT的成熟期的即将来临！

沈寂了两年的Dream Theater，在全球前卫乐迷的引颈盼望下，终於在97年10月推出了第五张的正式专辑《Falling Into Infinity》。然而这张专辑的推出却得到了极端两极化的评价。相较於之前的作品，此张专辑的风格改变相当地大，不再完全只侧重於乐器编曲与技巧的高复杂度，反而更加重了整体气氛的营造与旋律的优美感，同时音色上则变得较为沉重。在keyboard方面，新任的Derek Sherinian表现十分称职，不同於以往keyboard与吉他并重的突出表现，在此张专辑中不强调keyboard的solo，而是在音色的润饰与气氛的营造上下了相当多的功夫。不过，DT过去的一些表现手法和精神依旧是继续存在的，如专辑中的《Just Let Me Breathe》，正是延续过去专辑的复杂特色，快速流畅的吉他弹奏，厚重的bass与大量变拍的鼓点，keyboard亦展现了与吉他对飙的能力，整体的表现仍维持在《Awake》时期的水准。而《Hell's Kitchen》与《Lines In The Sand》两首共16分钟的乐曲及末尾13分钟的《Trial Of Tears》则再次展现DT在长篇幅编曲上的功力。演奏曲《Hell's Kitchen》不但相当优美且气势磅礴，《Lines In The Sand》兼具了重量感与优美旋律，而《Trial Of Tears》全曲由三个段落所组成，并一气呵成，这首乐曲指明了Dream Theater试图前行的新方向。

然而，并不是所有的乐迷都能接受DT这样的改变，有人认为这张专辑已经变了味道，不再是过去所熟悉的Dream Theater了。特别是keyboard手Derek Sherinian个人对於键盘音色的偏好，也使DT的新作显得十分沈重；另一方面，有人则乐于看见DT有这样的改变。因为一个乐团不能永远一陈不变，否则终会陷入窠臼。而对我来说，虽然我也喜欢这张专辑，不过我还是很怀念过去的DT。听惯了《Images and Words》的人可能得花点时间才能适应这张专辑了！(或许无法适应？)

在FII专辑发行后，吉他手John Petrucci和鼓手Mike Portnoy乘著空档的时间，邀来了King Crimson的bass手Tony Levin，与Dixie Dregs的keyboard手Jordan Rudess合组了一个project乐团Liquid Tension Experiment，并在98年发表了同名的演奏专辑。这张专辑的推出立刻受到了极广大的好评！专辑中展现了在DT过去的作品中所鲜少听到的活泼作风与丰沛情感，四位音乐大师尽性地挥洒与相互激荡，没有太多刻意的雕琢，一切都是那样地自然而令人动容！

另一方面，Bass手John Myung与keyboard手Derek Sherinian也没有闲著，亦组了project乐团Platypus，并出版了专辑《When Pus Comes To Shove》。

在LTE这张专辑成功的合作经验后，DT的成员也深刻认识到到Jordan Rudess的作曲编曲能力对他们的影响；另一方面，在DT的成员之中，显然keyboard手Derek的作风与DT的风格不太符合，实力也是最弱的一环，於是Jordan Rudess也正式取代Derek Sherinian成为新任的keyboard手，DT也希望Jordan Rudess的加入能让他们走向新的里程！

99年，DT的团员可说动作频频，project乐团Liquid Tension Experiment继续推出了第二张的专辑，此外，主唱James LaBrie也以project乐团的形式发表了个人专辑《Mullmuzzler/Keep It To Yourself》，这两张专辑都属必备级！

不过，真正的高潮好戏在99年末才上演！Dream Theater的第6张录音室作品《Metropolis Part 2: Scenes From A Memory》在10月底正式推出，这张专辑的发表再次引起前卫金属界的极大震撼！原本认为《Awake》这张作品已是最高境界的极致之作，想不到新生的DT再次超越了自我！在历经了LTE两张专辑的洗礼后，Dream Theater以这张长达70多分钟的长篇概念式专辑做为世纪末迎接千禧的最佳献礼，果然不愧为前卫金属之王！再次由衷地赞叹！伟哉！梦剧院！
推荐歌曲：another day （点击下载）

Raito

102.Neo-Psychedelia（Neo-Psychedelia）
        新迷幻包括了一大批从后朋克时期一直到现在的不同类型的艺人们，他们都来源于60年代的形式各异的迷幻音乐。不管他们是表演引起幻觉的迷幻流行（如 the Beatles，早期的 Pink Floyd，和数不清的其他乐队）、受 Byrds 影响的嘈杂的吉他摇滚、充满失真的形式自由的即兴演奏、或者让人神经混乱的音速试验，也不管他们的音乐是已经现代化了的还是完全厚着脸皮照搬最开始的那些艺人的，他们唤起性的异乎寻常的声音都是引起人们幻觉的源泉。有一些新迷幻很明显是吸毒后的产物，而其他的一些则逻辑上是把毒品作为他们怪异的歌词与激进的装扮的补充。新迷幻偶尔也会打入流行音乐的主流中，比如 Prince 80年代中期的作品和90年代 Lenny Kravitz 一些崇尚复兴的作品；但在很大程度上，它还是另类与独立摇滚乐队的领地。新迷幻最初是在70年代末期英国的后朋克背景下出现的，主要的乐队包括 the Teardrop Explodes, Echo & the Bunnymen, 以及 the Soft Boys； 但是除了80年代早期的佩斯利地下运动（Paisley Underground movement）与90年代末期的六大象团体（Elephant 6 collective），大部分后来的新迷幻都来自单独的行为乖张的人士或复兴运动者，而不是以上的背景。其中最著名的包括空幻的澳大利亚金属乐队 the Church，将美妙的旋律、诗一般的歌词与强大有力的三重奏干扰混合在一起的 Nick Salomans Bevis Frond，声音低沉单调的笼罩着吸毒者阴霾的 Spacemen 3，风格诡异的前温和派学院摇滚 Boy Robyn Hitchcock，全然不可思议的 Mercury Rev and the Flaming Lips，以及电子英伦流行乐队Wales Super Furry Animals.

具有该风格的乐队/艺人名单：

Electric Soft Parade

        温和，又见温和这世界已经改变，改变还是固守随便你，世界不会因为你而有一点点变化。这便是固执己见者的微小的悲哀。世界永远不会因为一个人而更改它冰冷的轨道，只有那些逃逸的小流星可以激发人们多少的惆怅和幻想。幻想只是因为自己的无力吧。你看汤姆·怀特（Tom White）青葱稚嫩的脸和略显沧桑的眼神，你便明白了催人老的已经不是岁月，而是可畏的后生。汤姆·怀特和亚里克斯·怀特（Alex White）的“电气温和游行”（The Electric Soft Parade）乐队是英伦新乐队中的又一个佼佼者。汤姆·怀特今年才刚刚18岁而他在队中的哥哥亚里克斯·怀特的年龄也仅仅刚刚满20岁而已。又一班早熟的少年！他们在2002年之前已经以多个队名发行了4张唱片，而在2002年2月发行的《墙上的洞》（Holes In The Wall）算是“电气温和游行”的处子专辑，然而有过一点听觉经验的耳朵，乍听之下便会发现该专辑的大气和成熟，不仅仅超越了他们的年龄，比很多组队多年的乐队的作品也有过之而无不及。
两兄弟的过人天赋充盈在他们的脸上，但是这并非他们得以超越其他人的地方，更重要的一点是乐队强大的凝聚力和二人间的默契和音乐理念上的共通之处。两兄弟一直保持着谦虚的态度，即使处子专辑受到如潮好评后，仍然未骄傲自大口吐狂言。他们低调的作风和音乐上的自信预示出他们对自己所选择的生活方式和音乐风格的笃信。
两兄弟之间的气氛当然不会如他们的音乐那般严谨而封闭。“我爸爸过去吹奏黑管，现在他改弹钢琴了。” 亚里克斯·怀特是两兄弟中比较善谈的，无形中他正式担当了乐队的发言人的角色，“他十分喜欢古典音乐，在他的引导下我们开始听古典音乐，到后来我们也听流行乐和摇滚乐中的经典，比如‘披头士’。”两兄弟早年的听觉经历就这样影响了他们的生活和音乐——他们选择了严谨的英伦摇滚乐。
在英国的青春里漫步徜徉太久，两兄弟没有像其他的少年一样沉浸在大麻和互联网中不省世事，他们一直在寻找一个将青春的血液输导出来的渠道。音乐无疑是上上之选了。亚里克斯总是微笑着说：“这个过程太自然了，以致于我们也是到后来才发现我们和邻居家的孩子选择了不同的方式来度过青春期。因为我们一直在听音乐来着，所以音乐很自然地侵占了我们的大部分时间。这一切都要感谢我们的父亲，如果他是一个酒鬼的话，那么我们两兄弟十有八九正在桥下醉酒呢。做音乐总比在冰冷的公园里喝酒好得多吧，这就是我们最初的想法。我们演奏那些我们自己创作的歌曲，最初有各式各样的风格，都是一些模仿之作罢了，现在不知道都丢到哪里去了。我们开始举办一些小型派对，找一些伙伴和同学来参加。其实我们的真正目的当然是给自己一个表演的机会。”
他们就这样沿着温和的道路走来，无意中奏出了清新可人的音乐，成了别人眼中的又一个传奇。


面对黑暗的沉默
“电气温和游行”永远不会成为那些最时髦的乐队中的一员，尽管他们刚出道不久就获得了几项“水星”（Mercury）奖提名。他们只是那样的孩子：他们爱极了那些默默无闻的独立乐队，然后在内心的感召下组建了自己的音乐，尽管小有所成，但是依然天真烂漫；做音乐，不为名，不为利，只因为心中有很多对生命和音乐的爱与敬畏要表达。“电气温和游行”让人想起那些在上个世纪90年代中期风光无限的独立乐队，他们无意中一直秉承着那一脉幽幽的薪火。
怀特兄弟太腼腆了，他们是“性手枪”乐队对面的兄弟组合，向人们透露出另一类英伦少年的风情。他们站在人群中，仿佛邻家男孩，几乎没有人能将他们与观众区别开来。乐队翻唱自“猫王”艾尔维斯的《总在我心》（Always on my Mind）显得青葱无比，没有美国人的纸醉金迷般令人颤抖不止的快感，而多出几分远欧雨云的冰凉和湿润。这首歌是乐队专门为取悦于听众而演唱的，温和的他们几乎让人们相信他们没有任何的态度和怨气。而《面对黑暗的沉默》（Silent To The Dark），则真正绽放出乐队的少年本色，仿佛要将人们带到少年聚会去一般，让满天满地的少年式的欣喜弥散开来，且时时闪现出平克·弗洛伊德般的神韵。《最终空虚》（Empty at the End）以貌似愚蠢的流行欢乐开幕，直到忍不住爆发出略带神经质的吉他音效，才宣告了玩笑的终结，青春的开始。
人们可以找到许多证据来表明“电气温和游行”并非泛泛之辈，但是他们从来不需要这些。又有人称他们为独立音乐的新的鼓吹者，但是他们偏偏从不言语。他们只是演唱，演唱，为每一个面对黑暗选择沉默的少年和城市。

寻找来时的路
怀特兄弟曾组建过一支名为“Feltro Media”的乐队，并以这个名字发表了三张专辑，算起来“Feltro Media”应当算作“电气温和游行”的前身。“Feltro Media”发行的第三张唱片引起了英国新锐独立厂牌“db Records”的注意，随后在2001年年初被该厂牌网罗到旗下。
在BBC电台的访问中，兄弟两个透露他们是在10岁左右的时候发现自己的音乐才华的。在此之前两人也曾做足了钢琴方面的功课。两人更是声称古典方面的训练培养了他们良好的音乐素养。
尽管音乐上羽翼渐丰，少年怀特兄弟却有不为人知的烦恼——队名与美国一支乐队同名，如果不改名字，乐队将面临法律上的纠葛，经过一番争论后，两人决定将乐队改名为“电气温和游行”。天不遂人愿，正当乐队蒸蒸日上之时，却不得不面对失去队友的尴尬现实——贝斯手在摇滚乐与学业的两难选择间，选择了后者。两兄弟宁缺毋滥，在找不到理念相同的新贝斯手的情况下，决定自己两人独立完成唱片的录制工作。
任何情况下，亚里克斯总会考虑可能碰到的最艰难的状况。他说：“事实的情况是，所有的挫折和争吵都是狗屎，它们令我们迷失前行的路，令我们犬儒地回忆从前的好时光。而我们在这种情况下，所应当做的永远是继续努力。”
总而言之，乐队感觉自己的经历已经足够了。“在过去的一年里，我们成长得很迅速，很多人和事在生命中匆匆而过，都留下了历久弥新的印象。我们渴望着能将这些生命的经历写进我们的唱片中去，那是永久的纪念。” 亚里克斯说。
2001年4月，《面对黑暗的沉默》正式发行了。成功的喜悦将怀特兄弟两人心中的不快全部冲洗干净了。那些听过这张唱片的人众口一辞地认定：乐队将是英伦乐队新一波中的领军人物，其成熟大气的表现令人激赏。
录制完《面对黑暗的沉默》以后，由于外界的评论相当好，乐队马不停蹄地开始了录制处子专辑的准备工作。这时候乐队终于找到了新的贝斯手马特和新加入的键盘手斯蒂文，“电气温和游行”的音乐由此更加丰满和流畅。
如果说《面对黑暗的沉默》是一个良好的开端的话，那么《墙上的洞》则是一张继往开来的唱片。它的出版使得“电气温和游行”在英伦新生代乐队中举足轻重的地位得以正式确定。
两名音乐才俊最兴奋的却是后来在日本富士摇滚音乐节上遇到了原“涅槃”乐队的戴夫·格罗尔（Dave Grohl）。戴夫作为90年代风云一时的“涅槃”乐队的一员被两兄弟认为是一个大人物。或许，他们内心里也在做着同样的梦吧——有一天成为一代天骄，影响整个世界的音乐流向。
如今，“电气温和游行”已经开始进入一流的国际音乐节进行演出了。在英国，在欧洲，他们已经是年轻一代新的效仿榜样了。

推荐歌曲：A Beating Heart （点击下载）

Raito

103.New Romantic（新浪漫）
        新浪漫是新浪潮里一支特别的流派，歌手通常浓妆艳抹，穿着华丽。 新浪漫除了象David Bowie 和Roxy Music 那样以视觉线索吸引人，还有他们的旋律。从Low-era Bowie 到 latter-day Roxy Music，新浪漫创作了一种圆滑的，合成的，适合于跳舞的流行音乐，这种音乐很时髦然而却十分短暂。与其它任何后朋流派相比，新浪漫更华丽并依赖于时尚。Duran Duran 是新浪漫里最后一支乐队，也是唯一一支成为巨星的乐队。 新浪漫音乐逐渐消失于1984年，但在90年代中期由Melody Maker-sponsored领导的 non-movement Romo.曾有过一段短暂的复兴。  

具有该风格的乐队/艺人名单：

Duran Duran  

        Duran 的名字来源于60年代一部名为 Barbarella 的科幻电影中的一个人物。这支英国80年代的流行乐队组合的阵容包括歌手Simon Le Bon ( 1958年十月 27 日出生 ) ，钢琴手 Nick Rhodes ( 1962 年六月8日 ) ，吉它手 Andy Taylor ( 1961 年二月6日 ) ，贝司手 John Taylor ( 1960年六月20日 ) 和鼓手Roger Taylor ( 1960年四月26日 )。

　 他们在80年代晚期的时候与 EMI 唱片公司签订了合同。他们的第一首单曲 “ Planet Earth ”使他们小有名气。但随后的 “ Careless Memories ”却成绩不佳，在英国 Top 40 排行榜上位置很低。后来发行的单曲 “ Girls On Film ”给他们带来了辉煌的成果，是他们的第一支英国榜前十名的歌曲。

　 他们很快又发行了两张专辑，其中的 “ Hungry Like The Wolf ” 和“ Say A Prayer ”展现出他们在词曲创作中的实力。到1983年三月的时候，他们的事业处于蒸蒸日上的状况，两次登上了美国榜的前十名位置。单曲“ Is There Something I Should Know ”到达了英国榜首位置，这进一步增加了他们的歌迷。他们无疑是英国青年的偶像。其后的三年中，他们有多首单曲都名列榜首前十的位置，包括“ Union Of The Snake ”，“ New Moon On Monday ”，“ The Reflex ”（同时达到英国和美国榜首），“ Wild Boys ”，“ A View To A Kill ”（一部007电影的主题曲）和“ Notorious ”。

　　就在他们事业的顶峰，他们却决定退出舞台，尝试进入其它的项目。1986年的时候， Le Bon 在一次游艇事故中几乎丧命，而Andy 和 Roger Taylor 永远地离开了乐队。 到80 年代晚期的时候，他们失去了很多歌迷，甚至像“ The Skin Trade ”这样有趣的歌都只是仅仅进入了榜首20名的位置。包括Le Bon ， Rhodes 和 John Taylor 的三人组合继续录音。在1989年六月的时候， Warren Cuccurullo 和 Sterling Campbell 成为了乐队的成员。后来Campbell 在1991年的时候离开。人们对Duran　Duran　再次产生兴趣是因为他们的新歌“　Ordinary World　”，这成为了英美两地的榜上明星，在英国达到第六名在美国达到第七名．随后，他们又发行了单曲子“　Come Undone　”，在美国达到第七名。在1995年，他们发行了专辑 Thank You　。在 1996 年 John Taylor 离开了乐队。后来，由于 EMI 公司拒绝在英国发行专辑Medazzaland ，他们与之解除了合同。在1999年八月的时候，乐队与Hollywood 唱片公司签约，发行专辑 Pop Trash 。  
推荐歌曲：hungry like the wolf （点击下载）

Raito

104.New Wave（新浪潮）
        70年代末90年代初的时候，新浪潮是一个紧随于朋克摇滚之后的涵盖面极广的音乐名词；有的时候，这个词也包含了朋克本身。现在再回顾，事情就变得清晰起来，朋克之后的音乐形式，或多或少的，可以划分为两个类别：后朋克与新浪潮。后朋克是艺术性的、复杂的、充满挑战性的；而新浪潮则属于流行音乐，纯粹而简单。新浪潮保留了朋克音乐的叛逆与新鲜的活力，同时又迷恋于电子、时尚与艺术。因此，新浪潮的风格表现出很大的差异性。它既指代了像 XTC 和 Nick Lowe 这样激烈有力的流行乐，也指代了像 Gary Numan 这样的电子合成摇滚乐队，以及像Graham Parker 和 Rockpile这样的复兴摇滚乐队。它包含了一些边缘的新浪潮歌曲作者（如 Elvis Costello）、一些流行乐队（如 Squeeze）、硬摇滚乐队（如 Pretenders）、流行雷鬼（ pop-reggae ）乐队（如 the Police）、主流摇滚乐队（如 the Cars）、以及斯卡（ska，牙买加的一种流行音乐）复兴运动者（如 the Specials and Madness）。与以上这些主要的艺人同样重要的，还有许多在新浪潮初期涌现的火爆一时的音乐奇才。和那些主要的艺人们一样，这些昙花一现的乐队也表现出风格上很大的差异性，但是他们都偏好于流行而上口的主调、使用现代的人工合成的录制方法、并迷恋于稍微激进的行为方式。直到80年代早期，新浪潮仍被用来描述所有新的流行/摇滚艺人，特别是那些使用电子合成器的乐队，比如 the Human League 和 Duran Duran.80年代初MTV的出现使得新浪潮得到了进一步的推进，电视上没完没了地播放新浪潮的录影带以使他们不断地被传播，于是本来被认为快要消亡的新浪潮在1982年的时候重获了新生。事实上，1982年和1983年是像 Culture Club, Adam Ant, Spandau Ballet, Haircut 100, 和 A Flock of Seagulls 这样优秀的通过MTV传播的乐队极其繁荣的年份。然而新浪潮最终还是在1984年消亡了，因为它的创立者们已开始转向制作更专业的音乐录影带，同时一批新的吉他导向的乐队如the Smiths 和 R.E.M.的出现，也捕获了那些靠学院传播的地下摇滚乐迷的注意力。不论如何，结果表明新浪潮的影响力要比它的批评家们所能料想的大得多，那些在90年代中期占主导地位的乐队—从 Blur 到 Weezer —都是在这种音乐形式的基础上提高的。 　

具有该风格的乐队/艺人名单：

Culture Club   

        对现在的年轻人来说, 80年代似乎已经象炻器年代那样遥远了。如果你知道80年代的流行音乐，那么这个CULTURE CLUB对你来说一定不陌生。主唱BOY GEORGE的特殊装扮更是当时少男少女群起效仿的榜样。该合唱团的第一首单DO YOU REALLY WANT TO HURN ME 于1980年出品，当时席卷英国和美国唱片市场。到1984年，这个CULTURE CLUB声名无人可及。但是名声和财富就象一弱酸，渐渐将这四个伙伴的友谊腐蚀了。1986年，在出了他们的第五张专辑之后，四人分道扬镳， 不再来往。BOY GEORGE在这段时间里染上毒瘾，差点送了命，从此之后，这四个人的事业都失去了往日的辉煌。直到1998年，这四个人再次合作，出了这两张精选辑，它收集了80年代以来每一手每一首最负盛名的歌曲，另外还有三首新歌。这两张精选唱碟，第一张是80年原唱精选， 第二张则是CULTURE CLUB在电视上演唱现场录音。喜欢他们的听众可以回忆一下自己风华正茂的80年代。BOY GEORGE这样评论他们的重新携手：“我们终于长大了。”

推荐歌曲：karma chameleon （点击下载）