这个贴太强了。一下子都给学了。谢搂住了。:s_8:

Raito

64.Folk-Jazz（民谣爵士）
        民谣爵士是被那些常独奏很强的民谣旋律的音乐家（开始于50年代）使用的。他们倾向于关注其他国家音乐的发展（如世界音乐），强调宁静的音量，破除在爵士和其他看似无关派别之间的分界线。民谣爵士的代表人物有Jimmy Giuffre, Tony Scott(post-1959), Paul Horn, Paul Winter和Oregon。民谣爵士对***潮有很直接的影响。

具有该风格的乐队/艺人名单：

Joni Mitchell

        Joni Mitchell是上个世纪最成功的女歌手之一，她的音乐影响了目前很多成功的歌手，在音乐风格方面不断创新的她，涉及民谣，摇滚，爵士等众多领域，并且她还是位出色的诗人，画家，1997年她入选了摇滚名人殿堂，滚石杂志，VH1等权威音乐评论对她都有很高的赞誉，但我认为她的音乐并不在于被别人评论的怎么样，她音乐的影响力在于她可以同时用娴熟的音乐技巧，过人的天分和丰富优雅的词作感动别人。

1943年11月7日出生在加拿大的阿尔伯塔的福克麦克劳德，原名Roberta Joan Anderson的Joni Mitchell在还很小的时候就同父母搬到了萨斯咯彻温省的北巴特福德,。在老朋友Frankie McKitrick启发下, 7岁的Joni请求家人让她学钢琴，这样的日子持续了一年半。在搬到萨斯卡通后她还开始了绘画。 9岁那年，Joni被诊断患有小儿麻痹，幸运的是在父母的关心爱护以及对艺术的追求下她康复了，但这后来还是对她的舞台表演起了很大的制约。七年级的时候，她的一位老师Kratzman先生鼓励她去创作歌词，这为老师成了众多影响她后来事业的人之一（还有Pete Seeger对她学习吉他起了很大帮助）。在她少女时期她就曾想方设法的省吃俭用来攒够一笔钱买一把ukele （因为那时侯吉他太贵了），她用它在派对和咖啡屋里表演。

在高中之后，也就是1964年，Joni进入在卡尔加里的阿尔伯塔艺术学院学习了一年。比起上学，她更喜欢在卡尔加里一个叫“沮丧”（The Depression）的咖啡屋作一名正式的表演者。为了追求音乐的理想她将她在绘画方面的爱好屏弃了，至少是作为一门职业。她搬到多伦多，梦想成为一名成功的民谣歌手。但是，60年代在多伦多的俱乐部里表演需要有工会会员证，她那时并不可能提供这个，于是她只能夜以继日的为Simpsons-Sears工作。 同时她也有了前男友的孩子，并在1965年2月生下一个女儿。

民谣歌手Chuck Mitchell并不介意，他同Joni相爱而且他们还结了婚，但对事业的野心以及Joni的年龄，他决定放弃收养Joni的女儿。1965年夏天Mitchell夫妇搬到底特律，这个全新的Joni Mitchell在1966年的Newport民谣节上表演了，但她同Chuck Mitchell的婚姻也走到了尽头，他们在1967年初分开了。再也没有了任何束缚，她去了纽约的切尔西，为的是在这块东海岸音乐集散地上寻找到更多成功的机会。她演唱了传奇般的Tom Rush的"The Urge For Going" 以及其他各种风格歌手的作品，最终得到很多的预约，来自从西芝加哥到东弗罗里达，在经纪人Elliot Roberts的帮助下她在纽约打开了小小的知名度。

在弗罗里达表演时Joni认识了David Crosby （The Byrds），他十分肯定她的才华并将她推荐给Reprise唱片，1968年Joni推出了首张同名专辑。 1968年其他的事还有她同 Graham Nash （The Hollies）在迈阿密流行音乐节上一起表演，Judy Collins演唱了她的"Both Sides Now" 并且成为经典...这也从一定程度上补充了Joni日益扩大的开支。

1969年Joni推出专辑'Clouds' ，里面有她亲自演绎写给其他歌手的几首作品，她还录制了一张现场专辑，虽然最终被废掉了。她同Graham Nash一起去了月桂峡谷，为Crosby, Stills & Nash巡演，那年夏天被还邀请到Woodstock表演 ，但由于随后将出现在电视节目Dick Cavett秀导致她不能冒这个险，因为很有可能被困在拥挤的交通里无法定期返回，作为替代，她在苏尔的Equinox音乐节上的表演被录制并得到发行，她还因这件事创作了具有讽刺意味的经典Woodstock。

'Clouds' 在1970年获得了格莱美奖， 对Joni接着发行的'Ladies Of The Canyon'最终卖到金唱片起了很大的帮助， 由于在怀特岛音乐节上的厄运和失败她决定休息一段时间，这一整年，她不断旅行，绘画并且进行她的下一张专辑Blue的创作。

Blue于1971年发行，成为评论和商业上都十分成功的典范，在Billboard排行榜前20名上停留过短暂时间。她回到了加拿大布列颠哥伦比亚，过着孤独，被森林覆盖着的生活。后来由于频繁的同朋友David Geffen互访与交流，Joni得以重新回到舞台，开始和像Geffen的唱片公司Asylum里拥有成功经历的Jackson Browne 这样的人一样，可以有自己的欧洲巡演，为有希望的总统George McGovern进行收益演出。

1972年她发行了'For The Roses'，她将爵士摇滚巧妙的融入她的音乐里，"You Turn Me On (I'm A Radio)"成为她的第一首电台热门曲目， 她这次真的取得了商业上的成功。但她不希望自己成为一个流行偶像，很快的她开始寻找能够帮助她的音乐更有水准而且更加个人化的音乐人。

于是她开始同Tom Scott以及LA Express合作她的下一张专辑 'Court And Spark' ，同时甚至还为他们的专辑录制了曲子。1974年1月'Court And Spark' 发行，专辑里的Free Man In Paris，Raised On Robbery，Help Me都成为了热门的单曲。她着手准备同LA Express的一个为期20天的巡演，这次巡演的内容也成为她11月发行的的现场专辑 'Miles Of Aisles'。现场版本的"Big Yellow Taxi" 被作为单曲发行，让Joni在排行榜上居高不下。她在加州贝尔艾尔买了一套新房，同LA Express的鼓手John Guerin 一同搬入，随后她获得了格莱美的4项提名。

1975年她重新召集'Court And Spark'的制作班底， 并在11月推出'The Hissing Of Summer Lawns'。虽然评论对Joni描写社会的歌词给予恶劣评价，仍然挡不住新专辑在Billboard排行第4的成绩。她非常希望能够加入Bob Dylan的'Rolling Thunder Revue来结束这年的工作，并且计划着一场与LA Express 再次合作的回归巡演。

巡演从1976年1月就开始了，她走遍了整个美国和加拿大。当巡演结束她同John Guerin分手，并开始花时间同Neil Young在一起。一些朋友确信她是去进行环绕整个国家的旅行，的确是的，而且她回来的时候是带了一整箱她下张专辑'Hejira'的曲谱，'Hejira'于76年夏天录制并在11月发行。11月Joni还在The Band'的"Last Waltz" 演唱会做嘉宾演出，为Martin Scorsese拍电影。同时，'Hejira' 在排行榜上攀升，在12月成为金唱片并在排行榜上一直久居到1977年初。

Joni不断发行着新的专辑：1977年的Don Juan's Reckless Daughter，1979年纪念爵士贝司手Charles Mingus的Mingus，接着她发行了她第二张现场精选1980年的Shadows and Light, 1982年她回到流行领域，发行了Wild Things Run Fast，这张专辑里的第一首单曲翻唱猫王Elvis Presley的经典作品 "(You're So Square) Baby I Don't Care" 成为她8年来头一支上榜单曲。

就在她专辑发行不久后，她同贝司手兼音效师Larry Klein，并同他维持了很长时间的婚姻，他也是Joni音乐上的帮手，包括1985年的Dog Eat Dog。Joni还涉足电子领域，但只到1988年Chalk Mark in a Rain Storm前，这张Chalk Mark in a Rain Storm的嘉宾创作有Peter Gabriel,，Willie Nelson，Tom Petty以及Billy Idol。

Joni在1991年的Night Ride Home里完全回归了她原本的感觉，虽然她一直在不断进行新的实验。在1994年发行Turbulent Indigo之前她同Klein分手了，但尽管如此他还是帮她制作了这张专辑，而它也成为她多年来最让人喝彩的作品。

1996年Joni汇编了她所有的上榜单曲，还有些她自己认为并没有受到充分赏识的作品，分为Hits和Misses两张分别发行， 而一张全新的录音室专辑Taming the Tiger也在1998年随后问世。值得一提的，是当年Chuck Mitchell不肯领养的那个女儿同Joni在1997年见面并相认了，她们现在关系很好。Both Sides Now作为一张水准一流的专辑在2000年初发行。

两年后，Joni带着双张精选Travelogue重新露面，她说这是她最后的一张专辑，2002年10月的她宣告她已经厌倦了唱片工业，她告诉W杂志她想隐退，她还声名她不会再同任何厂牌签约，并且她在滚石杂志里诅咒唱片工业为“一个化粪池” 。Travelogue发行一个月以后，Joni冷静下来，她的退出计划也被暂搁。

2003到现在，Joni还一直有作品问世，最新的作品是一张叫做Songs Of A Prairie Girl的精选专辑和一张由她的朋友们选出的他们最喜欢Joni的一些作品合辑，但不难看出的是，她的确再没有新的创作出炉了，看来我们只能等待她重新爱上音乐的那天，然而拥有诗人，画家，歌手多重身份的她，也许在其他的领域里找到了更多快乐。
推荐歌曲：Both Sides Now（点击下载）

Raito

65.Folk-Rock（民谣摇滚）
        民谣摇滚吸取了民谣音乐简单直接的谱曲方式并且使它融合了突出的摇滚基调强节奏。其中最显著的民谣摇滚元素就是和谐明快的吉他演奏，结合了协调，清晰的嗓音。民谣摇滚在60年代中期被Byrds起了先驱作用，他们演奏Bob Dylan的歌曲就像他们是英国入侵一样。许多乐队跟随了The Byrds确定的风格。在60年代民谣摇滚风势下降的时候，更多的民谣摇滚乐队强调民谣最初的声学并且后退远离了the Byrds的明快电子风格。在接下来的30年，声学和电子民谣摇滚都是摇滚中的平凡事。  

具有该风格的乐队/艺人名单：

Bob Dylan

        鲍勃.迪伦是摇滚乐时代最有影响的歌手和歌曲创作者。1941年5月24日他生于明尼苏达州德卢斯城，本名罗伯特.艾伦.齐默尔曼（Robert Allan Zimmerman）。在希宾附近的高中上学时，他在一个摇滚乐队中进行了一段短暂的演出，然后到位于明尼阿波利斯的明尼苏达大学学习了1年。在那里，罗伯特.齐默尔曼改名为鲍勃.迪伦，他开始成名是在民歌界的圣地纽约格林尼治村。他决心成为一位“著名的民歌手”，并不顾他少年时期的许多其他音乐的影响，朝着这一方面扬起风帆。

1961年经验丰富的制作人约翰.哈蒙德（John Hammond）使他与Columbia公司签约，在他录制的最初几张唱片中，几乎没有表现出他对汉克.威廉斯（WILLIAMS，HANK）或查克.贝里（BERRY，CHUCK）的喜爱——尽管他偶尔也无意中像“埃弗利兄弟”（EVERLY BROTHERS，THE）那样即兴演唱。相反，迪伦的音乐在很大程度上属于民歌复兴的主流之音，而且优美动听，有时是那么光彩照人。他很快被公认为是青年词作家中[像菲尔.帕克斯顿（PAXTON，TOM）一样]最有才华的，他的歌曲成为参加民权和反战运动的白人学生的圣歌，有像《在风中飘荡》（Blowin’in the Wind）和《大雨将至》（A Hard Rain’s Gonna Fall）这样的抗议歌曲，有像传统的《科里纳，科里纳》（Corrina Corrina）和以传统为基础的《来自北部乡村的女孩》（Girl from the Country）这样的爱情歌曲，还有像唱法多种多样的《我将会自由》（I Shall Be Free）这样的滑稽歌曲。其曲调相对来说比较简单（通常取自传统民歌题材），而他的演唱技能（无论在演唱方面还是在吉他与打击乐的演奏方面）在民歌音乐界中来说是纯朴自然的，但他的影响却引人注目。迪伦正在创造一种调式，他所描绘的音乐方式不需要很复杂。他的歌喉、吉他演奏和有时不很完美的口琴声帮助确定音调，使其音乐从中得以展开并在国内引起轰动。在古巴导弹危机和核裁军运动的世界中没有什么比听迪伦演唱《战争的主人》（Masters of War）和《大雨将至》更令人振奋。

正是在这一时期（1961-1964），迪伦成为民歌界和激进分子的英雄，但在更为广大的流行音乐界中，他的歌曲却被认为不过是“最适于别人来翻唱”，其中以“彼得，保罗和玛丽”所翻唱的歌曲最为著名。由于两个原因，把这一切都改变了。第一个原因是他反复扮演的激进分子领袖的角色开始使他恼怒，这种恼怒表现在他的歌曲中，以第4张唱片《鲍勃.迪伦的另一面》（Another Side of Bob Dylan，1964）最为明显。在尚不成熟的歌曲《我的不太有价值的新闻》（My Back Pages）中迪伦对“人生是黑白相间的谎言”进行了谴责，并对其早期坚定的誓言评论说“那时我是多么的老，现在我比那时年轻了”。第二个也是更重要的原因是1963年和1964年期间英国流行音乐的革命。据报道，当迪伦第一次听到“动物”（ANIMALS）乐队演唱他的传统歌曲《旭日之家》（House of the Rising Sun）时，他“跳出汽车的座椅：，因为这望权是无礼的改编。这件事在他眼前战线了一个崭新的音乐世界，并使他认识到他同时表达对查克.贝里和伍迪.格思里（GUTHRIE，WOODY）的热爱是可能的。他的下一张唱片名为《席卷而归》（Bringing It Back Home），微妙地论及了英国艺人唤醒了他斤毫 对美国摇滚乐的兴趣的赞美。该唱片的一面录的却是摇滚乐歌曲，每隔一首歌曲录一段”滚石“（ROLLING STONES，THE）的即兴演唱。在唱片封套上他尖刻地写着：”我已放弃对尽善尽美的追求。“他的音乐欢快而无拘无束地跳跃，他演唱的由查克.贝里的《没完没了的恶作剧》（Too Much Monkey Business）直接派生的歌曲《隐秘的思乡病布鲁斯》（Subterranean Homesick Blues）轻而易举地获得成功。

迪伦在方向上的转变使他失去了一些从前的追随者，但不管怎样，该唱片还有另一面，其上收录了《手鼓手》（Mr.Tambourine Man）和几乎是政治性的歌曲《好极了，妈妈》（It’s All Right，Ma）。但是他在1965-1966年间举办的以他与保罗.巴特菲尔德（BUTTERFIELD，PAUL）布鲁斯乐队为首的在纽波特您民歌音乐节上的演出戏剧性地分裂了他的观众，而实际上迪伦正是由于违约才变成摇滚乐界崇拜的偶像。歌曲《像一块滚石》（Like a Rolling Stone，1965年名列排行榜第2）的成功足以弥补失去的纯粹民歌观众。这一时期的唱片《重访61号公路》（Highway 61 Rivisited）和双唱片《无数金发女郎》（Blonde on Blonde），代表着鲍勃.迪伦的录音生涯的顶峰。与他合作过的乐手阿尔.库珀（KOOPER，AL）、罗比.罗伯逊（Robbie Robertson）和纳什维尔的乐手如查利.麦科伊（Charlie McCoy）和肯尼.巴特里（Kenny Buttrey），是贯彻迪伦把多年吸收的各种风格融合在一起的想法的最佳人选。这些歌曲结构仍很简单，采用陈腐的反复乐句，但它们通常更长一些、更流畅一些。库珀那丰富的风琴乐音使《近似女王简》（Queen Jane Approximately）和《像一块滚石》等歌曲具有权威性效果，迪伦的抒情诗是至关重要的，虽然现在线条的连贯性已崩溃，但却有丰富的、无数的形象蜂拥而至。他们的景象是具有强大而特殊的梦想逻辑性的内心景象。有时[在歌曲《墓碑布鲁斯》（Tombstone Blues）、《荒凉的街道》（Desolation Row）中]它充满着有关联奇怪的历史人物，有时它们机具抒情性[表现在歌曲《约翰娜的景象》（Visions of Johanna）和12分钟《洛兰兹的忧伤眼睛的女人》（Sad Eyed Lady of the Lowlands）中]，使人看到一种把布鲁斯改变成乡村音乐的原型形象。迪伦滑稽而又面无表情的幽默感在《雨天的女人们》（Rainy Day Women）和《豹皮药盒帽》（Leopard Skin Pill Box Hat）中仍明显可见。

迪伦的个人生活方式在他所创作的歌曲的千变万化的无秩序中得到准确的反映。他似乎正驱使自己以惊人的步伐前进（在几个月的时间内发行了《重访61号公路》和《无数金发女郎》等共3张唱片）。“他将成为传奇人物”，皮特.西格（SEEGER，PETE）说，“如果他最终没有精神失常的话”。即将发生内向爆炸的感觉在他1966年与“鹰” [The Hawks，后来变成“乐队”（BAND，THE）]巡回演出时进行的精神发泄性演唱中特别强烈。

1966年8月迪伦的事业突然被一次摩托车祸中断，他有两年没有与公众见面，不过他的风采却无处不在，从每个主要商店的广告画到新闻界对他急切返回歌坛的不断传闻，非法销售的音乐会（如1965年在伦敦举国的著名的艾伯特大厅演出）唱片也很流行。他的沉默相反却促使他的艺术绝技有所发展，具有不同程度的轻信和明智的迪伦学家活跃起来。在1967年间迪伦与“乐队”（他1965-1966年与该乐队一起进行巡回演出）在伍德斯托克居住了一段时间，他的音乐在这种隐蔽的环境中继续发展。这一时期录制的唱片（这些唱片不久在非法交易中可以买到）被歪曲为可探查迪伦要成为新的摇滚乐歌王的想法。有些歌曲是令人狂笑的滑稽的酒后胡言，《让亨利夫人狂欢》（Please Mrs Henry）、《百万美元狂欢会》（Million Dollar Bash），但是那些较忧郁的歌曲决定了整体情绪是悔罪的、充满不详的预兆感。在歌曲《狂怒之泪》（Tears of Rage）和《太多微不足道的事》（Too Much of Nothing）中他似乎对他的过去感到罪责难逃，并对他所扮演的——公认的=不知不觉地——那些角色感到懊悔。在歌曲《我将得到解脱》（I Shall Be Released）和《着火的轮子》（Wheel’s on Fire）中似乎模模糊糊地、下意识地意识到一次迫近的、可能是迪伦演唱的所以歌曲中最有个性、最动人的。丝毫没有表现他以往出版的大多数作品中的乏味、毫无信心、也毫无骄傲之感。他以哀怨而又不加雕饰的声调演唱这些歌曲，偶尔还加入理查德.曼纽尔（Richard Manuel）的和声。迪伦与“乐队”在1967年演唱的所有歌曲被冠以《地下室磁带》（The Basement Tapes）之名非法销售，它是迪伦最有美感、最直截了当的唱片。如果说唱片《佩珀军士孤独心灵俱乐部乐队》（Sgt. Pepper）和《无数金发女郎》是对60年代新反主流文化的乐观主义之最好的庆祝，那么唱片《地下室磁带》则是对这种乐观主义的另一面的关键表达。在这一方面，它必定会被列为70年代非乌托邦式的探索流行语言的一系列主要唱片中的先驱。最后，这些唱片在录制完8年之后的1975年，在Columbia公司正式发行。

迪伦以1968年发行的唱片《约翰.韦斯利.哈丁》（John Wesley Harding）表明他对一般公众的新的态度。与复杂性（音乐的和抒情诗的）流行趋势形成鲜明对照，这些歌曲是直截了当的和简洁的，并且继续探索犯罪和自疑的主题。但是最后的两首歌《顺着小河湾走》（Down Along the Cove）和《今晚我将是你的宝贝》（I’ll Be Your Baby Tonight）趋向后来接着录制的两张乡村音乐唱片的那种柔美的音调，这两张唱片是《纳什维尔天空轮廓》（Mashville Skyline，1969）和《自画像》（Self Portrait，1970）。这些唱片给迪伦招致自1965年转向摇滚乐以来第一次真正的抨击。他被谴责倒退到乡村音乐的平淡和伤感之中，而收入其他民歌的双张唱片《自画像》则被说成不过是放纵自己。事实上，这也是早期音乐对迪伦存在影响的另一个例子：他与约翰尼.卡什（CASH，JOHNNY）的友谊可以追溯到60年代初期，约翰尼.卡什曾与他在唱片《纳什维尔天空轮廓》中合唱了一首《来自北部乡村的女孩》。这些唱片标志着摇滚乐与乡村音乐之间具有重要意义的重新融合的开始，因为许多人，从“飞鸟”（BYRDS，THE）乐队到琼.贝兹（BAEZ，JOAN）都跟随他在纳什维尔录制唱片。然而这些唱片是迪伦最后的一些具有先驱作用的唱片。在70年代，他对摇滚乐的发展小有作用，他的一些唱片冗长而且优劣不均。在唱片《新的早晨》（New Morning，1970）和《行星浪潮》（Planet Waves，1973）中他的发音常常是自然的、甚至是陈腐的，通常代表着远远摆脱早年那刺耳尖利的爱情歌曲传统的爱好家庭生活的角色。《帕特.加勒特与比利小子》（Pat Garrett and Billy the Kid，1973）是一张电影插曲唱片，其中包括一首经典歌曲《敲天堂之门》（Knocking on Heaven’s Door）。与70年代以往的唱片形成对照，唱片《路上的血迹》（Blood on the Tracks，1975）中包括令人痛苦的《愚蠢的风》（Idiot Wind），含义模糊的《莉莉，罗斯玛丽和杰克之心》（Lily，Rosemary，and the Jack of Hearts）和矫柔造作的《简单的命运扭曲》（A Simple Twist of Fate）等歌曲，由此可见迪伦正有意进行探索，在有关鲁本.卡特尔（Reuben Garter）被非法监禁的故事的歌曲《飓风》（Hurricane，1975）中也明显有类似的感觉。

迪伦仍受到他在前10年中所受到的注意。1971年他出版了一本片面的、超现实主义的小说《塔兰图拉》。他在萨姆.佩金帕的影片《帕特.加勒特》中扮演一个简短而突出的角色。他那为数不多的几次公开演出（为孟加拉国举办的音乐会、伍迪.格思里纪念活动）于是着对他1974年与“乐队”进行的美国巡回演出的响亮的回答。演出门票售出600万张，还录制了实况唱片《在洪水到来之前》（Before the Flood），从这张唱片可以看到迪伦和“乐队”都有效地回到他们早年最好时代。当迪伦与Columbia公司的合同期满时，他转到Asylum公司的英国公司Island。这张唱片和另一张唱片《行星浪潮》都是在Asylum公司录制出版的。与Columbia的关系一直是风波叠起的，特别在中止合同的两年和傲慢的克莱夫.戴维斯（Clive Davis）出任最高行政官以后。他试图把合作的音乐业务形象拟人化，而Asylum唱片公司的戴维.格芬则在艺人们的帮助下取得长足的进展。在这以后Columbia公司出版了有感染力的唱片《迪伦》（1974），这是一张只要迪伦歌迷才感兴趣的愤世嫉俗的选编唱片。结果，唱片《行星浪潮》与这张唱片相对较大的销售量在1974年致使迪伦与Columbia公司签订了又一个5年的合约。

70年代中期，迪伦在“滚雷”巡回演出（与琼.贝兹及其他人一起）中表现自己是同行中的音乐家。然而他被谣言和像A.J.韦伯曼（A.J.Weberman）这样的迪伦学家们的严密监视所纠缠，A.J.韦伯曼总是乐于接受对迪伦的私生活和亲以色列的同情感“揭露”的职责。他与妻子萨拉的关系并不是没有问题的，他们的关系正在恶化，即将利益的痛苦与绝望充满于唱片《路上的血迹》（1974）和《心愿》（Desire，1975）之中，后一张唱片中包含了几首与雅克.莱维（Jacques Levy）合作创作的歌曲。1977年迪伦与萨拉正式离婚。迪伦又投入到另一次“滚雷”乐队巡回演出中，并从中产生了一段长达4个小时的影片《雷纳多和克拉拉》（Renaldo and Clara），该影片中插入了一段由迪伦表演的半自传性的音乐会。1978年，即该影片上演的那一年，又发行了唱片《街头示威》（Street Legal），从这张唱片可以明显地听到迪伦正发生着宗教信仰的改变，那生动形象的描述和类似福音音乐的伴唱不久就使他着了迷。1979年迪伦声称自己是一个再生的基督教徒，宗教的主题是他后面4张唱片的核心，这4张唱片是《慢车开来》（Slow Train Coming，1979）、《得救》（Saved，1980）、《爱的爆发》（Shot of Love，1981）和《异教徒》（Infidels，1983）。1985年发行了《皇帝讽刺剧》（Empire Burlesque）和《烂醉如泥》（Knocked Out Loaded），后者是与剧作家萨姆.谢泼德和汤姆.佩蒂（PETTY，TOM）合作的。

1986年，迪伦又回来进行巡回演出。这回是与汤姆.佩蒂和为他伴奏的“伤心人”乐队一起，音乐厅和体育场中仍然人山人海。由丹尼尔.拉努瓦（Daniel Lanois）制作的怪异恐怖的《噢，天啦》（Oh Mercy）也成为迪伦成功专辑之一，由名为“永不停止的巡演”（Never Ending Tour）的巡演和1992年的专辑《像我一样对你好》（Good As I Been to You）中可以看出，迪伦的那种独特的木吉他家沙哑嗓音的民谣形式风格已日渐衰败。为庆祝迪伦50岁生日，CBS公司发行了令人注目的3张一套专辑《私录卡带系列》（The Bootlegs Series），收录了他1961-1991年的非法出版的歌曲。

然而，迪伦的影响力主要体现在60年代，如果没有迪伦，无疑摇滚乐将走一段弯路，将不会有“披头士”（BGEATLES，THE）的《佩珀军士》（Sgt.Pepper），不会有“滚石”（ROLLING STONES，THE）的《乞丐的宴会》（Beggar’s Banquet），也不会有“乐队”的《来自大平克的音乐》（Music form Big Pink），这就是他的影响程度。他对音乐的最主要的贡献，这点也影响了列农和麦卡特尼之后的很多歌手，那就是歌词的深刻寓意与音乐成为同等重要的一部分，从他一开始的抗议歌曲，就展示了他的歌词比他的音乐更浪漫、更激动人心。他对工业国家整个一代人的敏感性的形成起了很大的作用，他的音乐对理解和分析60年代是至关重要的.
推荐歌曲：things have changed（点击下载）

Raito

66.Funk Metal（疯克金属）
        疯克金属延续了重金属演奏的高声吉他和即兴重复段并且使它们融合了流行的贝斯旋律和疯克的切分节奏。疯克金属在80年代中期开始发展当像the Red Hot Chili Peppers和Fishbone 的另类乐队开始演奏比金属更强节奏的疯克旋律。那些乐队沿袭了比疯克更多的金属特征，尽管他们保留了狂热的贝斯路线。如重金属，这个流派开始展现乐器的威力。

具有该风格的乐队/艺人名单：

311

乐队成员：S.A. Martinez（主唱），Nicholas Hexum（主唱/吉他手），Tim Mahoney（吉他手），P-Nut（贝斯手），Chad Sexton（鼓手）

311的五名成员都是成长于70年代内布拉斯加州的Omaha，Nick Hexum,Tim Mahoney和Chad Sexton都住在小镇的西面，都在Westside高中读书。P-Nut和SA Martinez住在小镇的南面，是在Bryan高中里的同学。高中里Nick和Tim一起组了摇滚乐队叫“The Ed's”。Nick还和Chad一起参加了学校的爵士乐队。17岁时，Nick早早地就从学校毕业了，为了追求自己的音乐事业搬到了洛杉矶市中心。当Chad和Tim从学校毕业后他也回到了Omaha——音乐总能把这三个人牢牢聚合在一起。之后他们很快找来了一个键盘手名叫Ward Bones并成立了“Unity”乐队。1988年末Nick,Chad和Ward一起去了洛杉矶，他们很快得到了唱片公司的录音合同，并借此人气一度彪升。 但对洛杉矶的音乐情势有了更加深刻的认识之后，Chad回到了Omaha，与P-Nut以及一个叫Jim Watson的吉他手组了乐队。几个月后Chad成功说服了Nick回到他们的家乡并一起加入这个乐队。他们在1990年6月10日为Fugazi开幕做了乐队历史上第一的小型表演。

1991年他们与Jim Watson分道扬镳，并加入Tim Mahoney作为领衔吉他。在那个时候，SA Martinez开始为乐队的表演做客串——并最终作为一员正式加入乐队。由此311正式成立——Nick,Chad,Tim,P-Nut和SA。

在1990和1991年，乐队以他们自己的厂牌（What Have You Records）各发行了三张唱片——它们分别是“Dammit”，“Hydroponic”和“Unity”。凭借着这些唱片和乐队固定的演出，311随即在中西部云迅速建立起了名声，并把影响力逐渐向西海岸延伸。
之后乐队在加利福尼亚州的Van Nuys租下了一间小房子，并全部搬了过去。那段日子对于乐队来说极其拮据，就当乐队眼看要由于经济问题而解散时，Capricorn唱片公司找到了他们并签下了乐队。

311的第一张唱片“Music”在93年默默无闻地发行了。正当乐队准备开始出发去宣传唱片时，却由于他们的一部演出车辆在高速公路上起了火而不得不暂时放弃。大火烧毁了他们所有的道具，服装，钱财和个人物品。尽管什么东西都没有了——乐队却侥幸逃脱了火海，没有造成很大的烧伤。他们决定坚持下去，之后借助由电视新闻上得知这场灾难的乐迷和朋友纷纷的捐助演出设备，311因此只取消了一场演出并最终完成了这场巡演。
94年7月他们发行了乐队的第二张专辑“Grassroots”。那个时候他们也着手开始在全美范围内举行一场声势浩大的巡演。乐队也从Van Nuys的房子搬出，把他们的东西放在了一个仓库里，并在演出途中四海为家。乐队把他们所有的精力都放到了现场演出中去，并最终在全国范围内建立起了稳固而持久的声誉。

95年6月乐队又发行了他们的第三张专辑“311”并再一次起程做巡回演出。到1996年乐队的表演次数以及歌迷的数量都在稳步上升——自从这时起大众媒体不再有意回避311，并开始更多地关心起他们来。在96年的九月（发行了“311”后的第14个月），单曲“Down”在电台中一举挤身排行金曲行列，从此从电台到MTV的流行榜单中都少不了这首歌曲。“Down”最终在Billboard的现代摇滚排行中登上冠军宝座，第二名也为他们的单曲“All Mixed Up”所占据。

专辑“311”获得成功之后（现在已有三百万张的销量），311发行了一张名叫“Enlarged to Show Detail”录象，其中包括乐队的现场演出镜头，采访，MV，后台花絮等等。为了突出这张录象的独一无二，乐队在录象中加入了一张5首的“311”里的编辑单曲碟。这张录象在Billboard的音乐录影带销量榜上一度排行第一，现在已取得100万张的业绩了。

经过这张录影带的发行，311回到了录音棚录制他们的第四张专辑“Transistor”。这张专辑在Billboard前200名专辑中曾有排行第四的佳绩，现在销量已突破100万张。为了宣传这张专辑，311在1997年的巡回演出成为了亿万歌迷的聚焦点，在美国平均每场有10000人的规模。乐队在欧洲、英国、澳大利亚、新西兰和日本也举行了一系列的巡回演出。

1998年9月，311新发行了一张EP“Omaha Session”，其中包括许多老歌。这张EP一共有9首歌，都摘自乐队1989年到1991年独立发行的几张专辑——“Dammit”，“Hydroponic”和“Unity”。这张专辑仍以乐队从前的品牌“What Have You Records”发行，现在只有通过311的官方网站以及311邮寄物列表才能收到。

1998年11月，311发行了311现场版唱片——收录着许多乐队1997年全美巡演的一些录音资料。1999年10月，311发行了他们的第五张专辑“Soundsystem”，发行之后排行一下穿升至第9，乐队在美国和日本广泛举行了乐队演出。

2000年乐队在North Hollywood买下了一家录音棚。翻新后搬入了乐队自己的设备，并把这间录音棚更名为“The Hive”（这也是他们歌迷俱乐部的名字）。这间录音棚曾在70和80年代相当出名，Missing Persons和Adam Ant都在这里灌过唱片，最近还被用来做过电影配音。

现在乐队正在自己的录音棚里，由Ron Saint Germain做为制作人，做311的第六张专辑，Ron曾是乐队那张取得过300万销量同名唱片的制作人。他和Creed,Tool,Soundgarden以及Bad Brains也有过合作。这张专辑最后名为“Soundsystem”于2001年春发行。最近在2002年夏天，乐队发行了最新的专辑——由Volcano发行的“From Chaos”。

“当我们刚一开始建队的时候，我们总是相信并确定，一定会有好事情发生的。”鼓手Chad Sexton说，“因此我们从此一直保持向上发展的良好势头。”
推荐歌曲：Come Original（点击下载）

实在感叹楼主的知识。但是我想问下，Bon Jovi和Linking park是属于什么类型的呢？

Raito

Linkin Park
并没有相对固定的流派，而是融合了说唱、重金属、嘻哈乐以及电子舞曲等多种风格。
Bon Jovi
Album Rock（专辑摇滚）
Arena Rock（舞台摇滚）
Hair Metal（微金属）
Hard Rock（硬摇滚）
Heavy Metal（重金属）
Pop/Rock（流行/摇滚）
Pop-Metal（流行金属）
其实去百度上搜下就有了  介绍我也是网上找来的 只是把他拼到一起更加全面详细化 网上的只介绍风格 我们大家一同学习

testbug

好全面的扫盲帖，赞一下楼主，无论是原创还是半po的，能收集如此全面的帖子，我还是第一次见着，3q！对某个楼的朋友说一下，喜欢欧美音乐多年，楼主的风格分类和代表乐队差不多都是对的，请不要没有理由的乱说，如果有错误的你可以具体指出，打造一个完美的sis音乐版经典的扫盲帖，何乐而不为呢！
另：请问下楼主，更新什么时候完毕，好收藏：）

[ 本帖最后由 testbug 于 2007-8-10 17:41 编辑 ]

Raito

这个很难说 不过我会尽快完成滴 谢谢大家滴支持 如果有什么错误请大家提醒我

Raito

67.Funky Breaks（骤停打击乐）
        将hip-hop和jungle合成在一起展现出恍惚的感觉，骤停打击乐因其为90年代后期想要给流行乐坛和商业广告一些噪音干扰的人们提供了一种声音从而成为电子音乐中最流行的乐曲。由于有像the Chemical Brothers, James Lavelles和Mo Wax Records这些伟大的先驱，骤停打击乐才真正超越其他在1997年站在了音乐的前端，有资历的音乐界专家的预言将最终在主流音乐中削弱新电子音乐的力量。几乎所有被挑选出来当这个革命先锋的乐队，the Prodigy, Death in Vegas, the Crystal Method, Propellerheads都有那种声音风格。自从对所有类似的声音进行高度的吹捧后，这便成了一个关于电子革命失败的重大原因，至少是商业上的。

具有该风格的乐队/艺人名单：

Howie B

        唱片骑师（DJ）、制作人、音乐厂牌老板、乐手、潮流领军者、多变的后朋克主义者、Bjork的绯闻男友，如此众多的头衔集于一身，我们该如何界定他的身份？Howie B自己说：我把自己看作是一个热爱音乐的人。

以伦敦为基地的Howie B可以说是国际跳舞、电子、流行音乐界一个绝不能缺少的名字。这个于伦敦第一大俱乐部Fabirc的驻场DJ，即既是唱片监制，又是混音师……所有跟音乐相关的身份都几乎给他一网打尽！在九十年代欧洲那场电音Breakbeat革命中，他和DJ Shadow、U.N.K.L.E、Portishead、Cold Cut一同成功抢滩，活跃于英国节奏音乐复兴的第一线。Howie B曾主导的音乐制作多如繁星，合作伙伴大多如雷贯耳，代表作包括曾为U2、Bjork、Tricky、等监制大碟，Massive Attack、New Order、Major force、Placebo等多得不能历数的Remix；个人专集有《Music For Babies》、《Turn the Dark Off》、《Snatch》、《Folk》以及刚于十月推出的全新Project《Mayonnasie》；DJ-Mix专集则有《Fabric Life 05》和《Another Late Night》。

作为专门为世界级音乐家制作音乐的超级制作人Howie B，他的神奇智慧在于多种音乐元素的混合，从灵歌、Hip-hop、House、Jazz甚至Funk，都可以被他在头脑与手指间玩弄。比如他的两张代表性专辑2002年的《Fabric Live 05》和2001年的《Another Late Nite》，前者非常符合Club文化的特征，而后者则融合了像Funk，Soul等多种黑人音乐元素元素。很难让人相信这两张专辑都是出自同一人之手。Howie B一直在寻找缝隙，或者说是不同音乐类型之间的跨界磨合形式。而这个目的也造就了无数个他音乐带给我们的惊喜！

除了录音室工作外，热爱打碟的Howie B更是不停地在世界各地献技！这个夏天便刚于欧洲大型音乐节-Exit festival演出。作为DJ，Howie B并不想成为传统俱乐部里的那种对拍子的混音高手，他在接歌时更在意的是如何制造下一个惊喜，重要的是知道如何调整舞者的情绪，因此音乐的编排尤为关键！如今Howie B的DJ-set风格虽是以Breakbeat为主导，但拥有敏锐音乐触觉和复杂音乐品位的他每次都能将Electro、Funky jazz、2-Step、Hip-hop、Reggage等其他音乐元素巧妙地混合！DJ对他来说，绝对是用电音节拍亲吻热爱音乐的年轻人，是充满表达欲望的精神体验！
推荐歌曲：Gallway（点击下载）

Raito

68.Fusion（Fusion）
        自从60年代末期Fuson 这个名词已经被任意的使用，它几乎是无意义的。Fusion最初的定义是最好的： 将爵士即席创作混以摇滚的力量和节奏的形式。直到1967年左后，爵士和摇滚的世界开始完全的分裂了。但是当摇滚开始更富有创造性和它的音乐技巧被改良，并且当一些爵士乐因为重英式爵士逐渐使人厌倦和他们不再想去演奏严格意义上的avant-garde音乐后，两种不同类型的名词开始交换思想同时偶尔联合了力量。在70年代早期，Fusion拥有了它创造性爵士风格的独立特征（尽管被很多纯化论者责备），并且像Return to Forever, Weather Report, the Mahavishnu Orchestra, Miles Davis这样主要多样的乐队玩起了高音质的混合了最好质量爵士和摇滚的Fusion。不幸的是，当它开始注重于商业价值并且当摇滚自70年代中期开始就在艺术上走下坡路，大部分标榜为Fusion的乐队实际上是融合了爵士，悠闲流行和轻量R&B的混合物。在一定程度上，Fusion无法按照原来的道路行走了，虽然它继续存在于如Tribal和Chick Coreas Elektric Band这样的乐队中。

具有该风格的乐队/艺人名单：

Joe Satriani

        Joe Satriani（乔·塞奇尼）1957年7月15日出生于纽约长岛，在他过完14岁生日不久，他心中的英雄吉米·汉德克斯去世了。失掉偶像的乔绝 定退出高足球队拿起吉它。自学三年后，乔在长岛地区小有名气，常能教上别人两手。有一天一个身材瘦小的小孩抱着一把琴和一打琴弦出现在乔·塞奇尼的家门口，向他求教，这小孩就是 后来成为进步摇滚音乐界一代宗师的吉它手——史蒂夫·范（Steve Vai）在日本生活了几年之后，乔·塞奇尼于1978年定居旧金山，并在著名的加州伯克利大学城内的“二手吉他”学校内教吉他。10年之中乔门下高手辈出，戴维·布莱逊、柯克·汉密特、查利· 亨特及艾力克斯·斯柯尼克等著名乐手都曾是 他的弟子。

1979年，乔和鼓手杰夫·加密泰力、贝司手安迪·弥尔顿一起组建了一支流行乐队：“广场”。后来这种能量巨大的三人结构 乐队形式一直伴随着乔的个演艺生涯。1983年圣诞节，乐认休 息的三个星期中，乔以闪电速度注册了自的唱片发行公司“奇 妙音乐”和以她妻子的名字命名的独立制作公司“鲁华娜”。在 推出了一张录有五首纯吉他音乐的EP专辑之后，乐队的另外两位成员开始讥讽他“神经错乱”，并预测他的录音生涯将不了了之。乔不为所动，反而以更大的热情，用5000美金的超低成本，于1985年制作完成首张完整的纯吉他音乐专辑《不属于这个星球》。直至今天，乔仍用“神经错乱”来赞美其他的优秀音乐 家。

尽管《不属于这个星球》没收到什么反响，但经由史蒂夫·范的大力推荐，为乔赢得了一家唱片公司的录音合同。这时乔以巫师般的狂热钻研吉他演奏技巧，风格日渐成熟。1987年的第二张个人专辑《与魔同行》推出不久即达白金并获得葛莱美奖提 名。1988年，乔两度中断自己的巡演，这期间留下的三首现场录音后来被整理成EP专辑《第11号梦》，使乔再获葛莱美提名。

在1989年的专辑《蓝色梦中飞行》中，乔一口气录制了18首曲子，并演唱了其中6首，只要听听其中的《我相信》，就可知乔作为一名歌手也功力不凡。1992年的专辑《极端分子》刚一推出就上了Billboard榜第24名，其中的主打曲目《夏日之歌》后来 被索尼唱片公司用作纪念CD问世10周年的特别歌曲。

1993年乔·塞奇尼重磅出击，推出双套专辑《时间机器》。第一张中收录了一批历年积攒的录音棚旧作和海外发行版本；第二张中则是14首现场录音。为《时间机器》而作的巡演场场爆满，被誉为摇滚史上难得一见的奇妙之旅。

1995年乔·塞奇尼推出第七张专辑《乔·塞奇尼》。之后经过一年筹备，由乔·塞奇尼、史蒂夫·范和艾力克约翰逊组成的90年代摇滚乐坛的最强吉他阵容G3乐队开始在北美洲巡演。这场历时24天的吉他盛会使得铁杆摇滚乐迷欣喜若狂。之后G3推出《音乐会实况》专辑和录像带刚一面市就被抢购一空。1997年5月G3远征欧洲，6月又回师北美、吉他巫师的神话在一场场激动人心的吉他演奏中延续。
推荐歌曲：The Extremist（点击下载）